Развитие Дигорского государственного драматического театра в последнее время идет так стремительно, что порой зритель даже не поспевает следить за его репертуаром. И вектор развития театра, взятый его художественным руководителем, народной артисткой РФ Ларисой Гергиевой, – верный. «Нацелен» он на то, чтобы каждая новая премьера здесь была яркой, интересной, современной, созвучной тому, что волнует зрителя. А потому, формируя репертуар театра, его художественный руководитель делает упор как на переводную классику, так и на современную осетинскую драматургию.
В этом сезоне Дигорским театром были осуществлены постановки таких знаковых для него спектаклей, как «Дон Жуан» Ж.-Б. Мольера, «Генералы в юбках» Ж. Ануя, «Кошка, которая гуляет сама по себе» Р. Киплинга, адресованного зрителям младшего возраста. На ближайшую перспективу намечены постановки «Медеи» Ж. Ануя и комедии «Здравствуйте, я ваша тетя» Т. Брэндона. Лариса Абисаловна старается расширить творческие возможности театра, приглашая в его труппу свежие силы и, в частности, молодежь, так необходимую коллективу. Сегодня труппа Дигорского театра укомплектована полностью – так что ей под силу постановки любого жанра. Усилия Ларисы Гергиевой направлены на то, чтобы «голос» театра «звучал» на театральном пространстве не только Осетии, но и всего Юга России убедительно и звонко. Высокая планка, поставленная ею перед труппой, берется успешно. И тому подтверждение – живой, неравнодушный зрительский интерес к новым постановкам театра. О них говорят, их обсуждают, о них дискутируют – и это, думается, замечательно.
В декабре в Дигорском театре состоялась очередная премьера. Это – спектакль по пьесе известного осетинского драматурга Владимира Гаглоева «Не говорите, что не слышали». Главные герои этой комедии – молодые ребята, озорные, волевые и влюбленные. А события, о которых в ней рассказывается, происходят в осетинском селе, где живут простые люди со своими проблемами и характерами. Родители, как водится, увлеченно строят планы касательно будущего своих детей. Но, опять-таки, как всегда, последнее слово остается за молодыми…
На сцене Дигорского театра пьеса получила новую жизнь. В постановочной версии молодого режиссера, выпускника Театрального училища им. М. Щукина Казбека Джелиева это – комедия характеров. И, как свидетельствуют и зрительские отзывы на нее, она стала, безусловно, еще одним ярким событием текущего сезона в Дигорском театре.
Спектакль выдержан и по форме, и по содержанию, поставлен со вкусом и в то же время сочно, а замечательная актерская игра не менее замечательно сочетается в нем с красочной комедийной драматургией. В свое время пьеса «Не говорите, что не слышали» пользовалась немалой популярностью у зрителей Осетии. И режиссерская интерпретация Казбека Джелиева придала ей новое дыхание. Что зритель чувствует сразу.
Впрочем, этот спектакль необходимо увидеть собственными глазами. Чтобы убедиться, какую увлекательную картину создают на сцене, взаимодействуя друг с другом, и великолепная игра актеров, и декорации, и световые эффекты, и музыка… Постановка эта – по-хорошему современна. И в то же время радует, что пьеса не стала поводом для пресловутого режиссерского «самовыражения» ради самовыражения и что постановочные новации не перечеркнули в спектакле национальные художественные традиции и формы.
У Казбека Джелиева как режиссера есть очень существенное качество – чувство зрелищности. Он хорошо понимает, как важно «вылепить» такой «внешний образ» спектакля, который бы наиболее ярко выражал его жанровую природу и стилевое своеобразие. Именно поэтому и используются им в этом спектакле всякого рода условные приемы: иронический гротеск и буффонада, балаган и клоунада. Чтобы глубже оттенить режиссерский замысел, в сюжет введены несколько новых эпизодических персонажей. И надо отдать здесь должное молодому актеру 3. Токати, который практически без слов сделал в спектакле яркий образ клоуна, срывая аплодисменты у зрителя.
Живой юмор, стремление к яркости и характерности, к сочности речи, легкость и динамика действия, органично сочетающиеся с бурной сменой его ритмов, – все эти черты, присущие народному театру, в спектакле тоже использованы сполна. В нем заняты ведущие актеры Дигорского театра разных поколений, воспитанные в лучших романтических традициях осетинской сцены. Но успех этого спектакля у публики не может быть отнесен только на счет актеров. Потому что молодой режиссер сумел создать в нем атмосферу, позволившую выявить лучшие творческие качества выходящих на сцену артистов.
Терпеливо, упорно, настойчиво работали и актеры, и сам постановщик, вскрывая смысл каждой реплики, каждого слова, вложенного в уста персонажей, находя им место в общем строе сценического действия. Режиссер уделяет немалое внимание гармоничному соотношению в спектакле артиста и декорации, света и музыки. А происходящий на сцене фейерверк оттеняется необычным музыкальным сопровождением: в спектакле звучит скрипичный концерт Сен-Санса (музыкальное оформление Петра Галкина).
Сценография спектакля проста и сведена к минимуму предметов на сцене: ширма-забор, арба (сценограф – Георгий Плиев)… Возможно, избавляясь от громоздких интерьеров, режиссер хотел, прежде всего, приковать взгляд зрителя к игре актеров.
Комедийно-романтическая направленность спектакля раскрывается средствами современного театрального зрелища, в котором активную роль играют слитые воедино с драматическим действием сценография, музыка и хореография. Режиссер чутко уловил комедийную тональность пьесы и строит спектакль ярко, легко, прибегая к юмористическим жанровым краскам. Бывает, что после кульминационного взлета действие идет на спад, но здесь этого не происходит. Спектакль держит ритм, взятый в начале, до самого конца.
А еще в этой постановке нет излишеств, рассчитанных на нетребовательную публику. Зрители искренне радуются режиссерским находкам, выразительной игре актеров, тексту, звучащему со сцены порой неожиданно, но на протяжении всего спектакля – остроумно, солнечно и лукаво. Именно о таких постановках и говорят: «Смотрится взахлеб. Вдохнул – и забыл выдохнуть…»
Автор статьи: В. Пинов, заведующий литературной частью Дигорского госдрамтеатра
Автор фото: К. Фарниев |
